01 de julio de 2019
Durante más de 25 años, el artista Kimsooja ha utilizado la forma y la idea de ‘bottari’, la palabra de Corea del Sur para un paquete envuelto en tela, que el artista identifica como «un mundo autónomo», pero que, como un barco, puede contener todo Material y conceptualmente». Tradicionalmente utilizado para mover posesiones de un lugar a otro, los bottari hacen referencia al desplazamiento de personas. Kimsooja amplió la idea de incorporar espacios más grandes e incluso arquitectura, lo que significa que también se podrían envolver edificios enteros para alterar, contener y reformar lo que había dentro.
Respirar en la capilla es un tratamiento de la arquitectura. Con una ligereza de toque, Kimsooja transforma todo el espacio y difumina los límites esperados. El piso, cubierto con una superficie espejada, proporciona una forma de ver completamente nueva, que parece abrir y desplegar el espacio, haciendo que las superficies sólidas y las estructuras de contención parezcan fluidas y expansivas. Al colocar la película de difracción en todas las ventanas, la luz que entra forma una miríada de espectros de arco iris a través del espacio, que se reflejan infinitamente a través del piso reflejado.
En respuesta al entorno natural, la instalación cambia según la calidad y la intensidad de la luz, lo que hace que cada experiencia sea diferente y única. Una banda sonora de la respiración del artista acompaña la instalación visualmente espectacular y meditativa, creando un encuentro íntimo y compartido. Lo que el artista describe como el »vacío ‘dentro de la piel de la arquitectura’ se convierte en el cuerpo de la obra y en un lugar de contemplación comunitaria para todos los que la encuentren.»
Otra de las exposiciones que se presentan en Yorkshire Sculpture International son más de 40 obras que pertenecen al artista estadounidense David Smith (1906 – 1965) con una galería subterránea y al aire libre. Reconocido como uno de los escultores más destacados del siglo XX, esta es la primera exposición individual de la obra de Smith en el Reino Unido desde el proyecto de Tate Modern en 2006 y la más grande fuera de la capital.
Esta exposición histórica muestra el desarrollo del lenguaje visual único de Smith a lo largo de cuatro décadas, y reúne de manera crucial algunas de sus esculturas al aire libre que rara vez se ven de esta manera fuera de los Estados Unidos. Dentro de la Galería subterránea, más de 30 esculturas trazan una narrativa en desarrollo de material, técnica y forma. Comenzando con las construcciones más tempranas de Smith de la década de 1930 que combinan madera con elementos que incluyen mejillones y almejas, alambre y clavos, la exposición se extiende a las esculturas maduras, audaces, de gran escala, pintadas y de acero inoxidable de los años sesenta.
David Smith: Sculpture 1932-1965 es la exposición principal de YSP para 2019 y nuestra principal contribución a la inauguración de Yorkshire Sculpture International, producida en colaboración con el Instituto Henry Moore, The Hepworth Wakefield y la Galería de Arte de Leeds. Yorkshire Sculpture International comprende una serie de exposiciones que exploran la afirmación de la artista Phyllida Barlow de que «la escultura es la más antropológica de las artes». Con la rica historia de Yorkshire como lugar de nacimiento e inspiración para escultores, incluidos Barbara Hepworth y Henry Moore, nuestra colaboración considera el impulso humano para conectarse con los objetos, investigando tanto la diversidad física como la agencia política de la escultura en los siglos XX y XXI.
Smith desafió las convenciones escultóricas y fue el primer artista en los Estados Unidos en trabajar con metal soldado, siendo conocido por su dominio del acero. Aunque tiene una gran influencia en el desarrollo de la escultura abstracta a nivel internacional, pocas de sus obras se encuentran en colecciones públicas no estadounidenses, por lo que rara vez se muestra en Europa. Exhibida en YSP, una incisiva selección de esculturas incluye importantes préstamos de museos y colecciones privadas, junto con obras de la herencia del artista, incluidos objetos de su casa que no se han exhibido anteriormente.
Dada la naturaleza única interior-exterior de YSP, un punto de partida para la exposición es la importancia para Smith de tener su trabajo al aire libre, que en 1950 Robert Motherwell expresó como «… un deseo inefable de ver su humanidad relacionada con el exterior. La realidad, a la naturaleza al menos si no al hombre. «La vida de Smith estuvo indisolublemente asociada con su hogar y estudio rural en Bolton Landing, en el estado de Nueva York, donde desde mediados de los años 50 en adelante, llenó los campos circundantes con esculturas, disfrutando de verlos contra el paisaje, con el juego de la luz cambiando sus superficies. Estas esculturas fueron sus compañeros, sus logros e inspiración para esculturas futuras y, en el momento de su muerte, en 1965, docenas de esculturas ocuparon «los campos». Primo Piano III(1962), una de las tres obras similares de Smith, también hace una contribución crítica a la exhibición al aire libre.
