Banksy: de la calle al museo

¿Qué ocurre cuando una productora de exhibiciones inmersivas y novedosas, y una plataforma masiva de eventos a nivel mundial se fusionan con un desafiante objetivo en común? La respuesta fue celebrada: Exhibition Hub y Fever crearon una experiencia como ninguna otra. La propuesta visita la obra de un artista subversivo: BANKSY, el ícono inglés del arte callejero.

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Lejos quedó la dicotomía sobre el lugar del arte urbano en nuestros museos: fue absorbido por el mainstream y ganó su puesto en la academia. Sus gritos (su revolución) ya aparecen en las mismas paredes donde cuelgan cuadros  renacentistas. Lo que no puede negarse es que cambiaron las reglas del juego: “Banksy: Genius or Vandal?”, la exposición de éxito mundial que este mes llegó a Nueva York, pone en jaque las concepciones que teníamos sobre BANKSY. La muestra propone un recorrido inmersivo por distintas obras del controvertido artista británico: esculturas, fotografías e instalaciones multimedia creadas exclusivamente para la muestra. 

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El mundo quiere saber: ¿quién es BANKSY?

Primero Moscú. Luego Madrid, Hong Kong, Milán, Las vegas, Osaka y, ahora, Nueva York. La muestra curada por Exhibition Hub fue un éxito en todos los lugares donde desembarcó. Más de 100 obras originales provenientes de colecciones privadas, con la colaboración de la Lilley Fine Art / Contemporary Art Gallery, dan vida al repertorio que busca problematizar la figura de BANSKY. “Cada visitante podrá decidir quién es por sí mismo: ¿genio o vándalo?, ¿artista u hombre de negocios; provocador o rebelde?”, dice ALEXANDER NACHKEBIYA, curador de la exhibición. Y es que este es uno de los ejes más interesantes de la propuesta: pistas para entender cómo BANKSY cuestionó las reglas del arte contemporáneo, su enfoque social y de protesta, pero al mismo tiempo su marca, su identidad misteriosa y toda su estructura de marketing, recursos que lo convirtieron en el notable artista que tanto admiramos. 

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Sumergirse en la calle

Las paredes como pantallas proyectan imágenes de la ciudad, autos, pavimento y carteles. Las visuales se mueven con un ritmo ajetreado, tan natural a lo urbano que pareciera que estamos recorriendo las calles de Nueva York: en las paredes hay algunas obras que reconocemos y otras que no.

La luz en la habitación es baja, casi nula: solo las obras tienen protagonismo. La atmósfera está lograda: la velocidad, el anonimato y el graffiti son todos elementos importantes dentro de la obra de BANSKY. Algunas piezas están expuestas en el soporte original sobre el que fueron hechas, y otras son fotografías y videos. Con todas estas herramientas, “Banksy: Genius or Vandal?”fuerza a quienes la visitan a cuestionarse los paradigmas de fama y arte que el artista mismo intentó romper. La pregunta pendiente es si lo logró.

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El arte roto
Para el coleccionista de pura cepa, la subasta es un ritual y la obra, una obsesión. Nadie podría haber sospechado que una las piezas más emblemáticas de BANSKY, Girl with Balloon, sería entregada en pedazos, más precisamente, tiras de papel. En octubre de 2018, durante una subasta de Sotheby’s en Londres, la mujer que compró la obra de 1,4 millones de euros, fue protagonista de una sorpresa destructiva: un dispositivo dentro del marco trituró la obra, que se convirtió en la primera de la historia del arte en ser creada en vivo durante una subasta. En ese acto, la niña con el globo se convirtió en Love is in the Bin, dejando otro contundente mensaje con la firma del artista. La pieza también forma parte de “Banksy: Genius or Vandal?”.

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Después de su recorrido por Moscú, Madrid, Hong Kong, Milán, Las vegas y Osaka, “Banksy: Genius or Vandal?” llega a Nueva York con más de 100 obras originales de colecciones privadas.

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Bansky es una de las figuras inasibles del arte: desde un lugar incógnito y con una identidad secreta, problematiza los límites de la exhibición entre la calle y el museo, proponiendo sus propias reglas de juego. CRÉDITOS

Imágenes de Fever
www.instagram.com/banksy