El diseño puertas afuera en London Design Festival

Diseñadores, arquitectos y artistas protagonizaron una nueva edición del evento de diseño más celebrado de Londres: con instalaciones callejeras, propuestas sustentables y contenidos de coyuntura cultural, las propuestas de London Design Festival cautivaron a públicos de todas las edades.

Las casas de papel

“Cuando me pidieron un accesorio decorativo para la instalación Hem en London Design Festival, mi mente eligió una casa de cartas. Como casi todos los elementos de decoración, está llena los espacios y es placentero de ver y, en esencia, no significa nada. Mi Incredible House of Cards para es una versión de mentira, un kit de fácil ensamblaje que juega como un accesorio decorativo”: así fue como BERTJAN POT transformó ese juego de papel en un producto con 17 paneles de cartón que se deslizan formando una construcción sólida. La forma y estructura lo atrajo desde chico: lo considera un elemento estructural, pero también escultural: ofrece contención y estética. Durante el festival se presentó una serie limitada que explora la idea de decoración y ornamentación a través de técnicas, patrones y colores que nacen a partir de la curiosidad y cobran forma impulsivamente.

Fuente: Bertjan Pot – www.bertjanpot.nl Imágenes cortesía de Bertjan Pot

Calle tomada

Con la intención de generar alegría entre los habitantes de la ciudad, CAMILLE WALALA desarrolló para London Design Festival una colección de muebles callejeros que ofrecen un espacio de descanso, encuentro y esparcimiento. De este modo, transformó un tramo de South Molton en un living a cielo abierto.

“Quería expandirme creando un nuevo estilo de arte público que haga que la gente sonría de nuevo. Diseñé bancos públicos donde la gente puede sentirse como en casa, rodeada de plantas y alfombras. Quise crear un espacio donde las personas pueden reunirse, apreciar los alrededores y disfrutar de la ciudad. Me encanta la idea de volcar un elemento divertido en la calle, dando color y alegría a una ciudad a la cual, a veces, le faltan ambas cosas”, explica Camille Walala. Los muebles son una serie de cubos, cilindros y arcos fabricados en acero pulido y MDF.

Fuente: Camille Walala – www.camillewalala.com Imágenes cortesía de Camille Walala

Correo para retirar

ALEX CHINNECK interrumpió el servicio postal: los buzones retorcidos son suyos y se esparcen por Londres, Margate y Sussex. Alphabetti Spaghetti, la instalación que reúne a las piezas, tomó al tradicional ícono como soporte artístico, poniendo en valor los más de 115.500 que existen en el país. Su creador ya había realizado muestras alternativas en las tres ciudades: una instalación de 312 ventanas rotas en la primera; una casa corrediza con ventanas y puertas curvas en la segunda; y, actualmente, un camino de chimeneas de ladrillo rojo la tercera.

Fuente: Alex Chinneck – www.alexchinneck.com Imágenes cortesía de Alex Chinneck

Su atención por favor

Please Be Seated es la nueva y comentada obra de PAUL COCKSEDGE, quien transformó Broadgate en una ola de madera. La estructura a gran escala responde al ritmo cambiante de la comunidad: su diseño incluye curvas para que la gente pueda sentarse o caminar por debajo de ellas, volviendo estético al barrio peatonal más grande de Londres.

La pieza fue construida con tablones de andamios como parte de un proyecto personal del artista, que busca reutilizar madera de construcción. “Cada uno de los aspectos de esta instalación fue hecho a medida para el ambiente que habita, así como para la función que cumple. Las curvas se elevan creando respaldos y lugares de asiento, así como espacios para que las personas puedan caminar por debajo, o tomar una pausa a la sombra. Se encuentra entre un objeto de artesanía y una solución de diseño. Ocupa el cuadrado, pero no lo bloquea”, explica COCKSEDGE.

Fuente: Paul Cocksedge – www.paulcocksedgestudio.com Imágenes cortesía de Paul Cocksedge Studio

Colosos de madera

Talk to Me, de STEUART PADWICK, es una obra de arte público que reflexiona sobre el estigma de la salud mental: la serie progresa desde una figura de pie que lleva una carga en sus hombros hasta descansar sobre ella, enfatizando que, aunque la carga no esté a la vista, es pesada. A medida que los transeúntes se acercan a las estatuas (que fueron diseñadas sin rasgos de género, raza y edad), un sensor de proximidad emite palabras alentadoras, que fueron seleccionadas por poetas, escritores, actores y embajadores de la salud mental para transmitir que la comunicación puede colaborar en la recuperación.