Explorador digital: Timur Mitin

¿Qué querías ser cuando eras chico?
Siempre quise ser un músico de rock, más precisamente un guitarrista en una banda de rock. Y lo hice por 10 años.

¿Cuál fue el inicio de tu carrera académica?
Antes de decidir que quería convertirme en un arquitecto estudié programas relacionados con modelaje en 3D y visualización: los primeros fueron Sketchup y Vray. Trabajé para una compañía que se especializaba en el acabado decorativo de fachadas: nuestros productos tenían que poder visualizarse en el edificio del cliente. ¡Me pusieron detrás de la computadora y me dijeron que hiciera el modelaje y la visualización! Disfruté mucho del proceso. Me pasaba el día entero sentado, estudiando los programas y haciendo el trabajo al mismo tiempo. Poco después decidí estudiar arquitectura.

Y actualmente trabajás con ambas disciplinas…
Sí. Trabajo para un estudio de arquitectura grande, en la división que se encarga de interiores públicos, más precisamente en el departamento de diseño conceptual. Trabajamos tanto con el diseño y la ergonomía como con los aspectos conceptuales y estéticos de los interiores. Acá aplico mis dos habilidades: la arquitectura y el arte digital.

¿Cómo combinás ambas habilidades?
Básicamente, creo interiores minimalistas en los que puedo ubicar composiciones esculturales o mobiliario. Los interiores son casi siempre minimalistas y utilizo en ellos técnicas del mundo de la arquitectura que no son tan evidentes a primera vista. Las composiciones esculturales, por otro lado, son siempre coloridas y llamativas a la vista. Mi forma preferida es la cápsula: es armoniosa incluso en su proceso de creación. Me gusta partir de una cápsula, distorsionarla y empujarla hacia nuevas direcciones. También me resulta interesante trabajar con objetos que parecen muebles y ahí hago lo mismo que con las cápsulas. En mis escenas, los objetos pueden volar, desafiar la gravedad, chocarse entre sí, yacer sobre una superficie o generar la sensación de que están cayendo: ¡no hay reglas! El objetivo es crear una pieza de arte, un objeto único que provoque una sensación de armonía a quienes la observen.

¿Cuál es el desafío más grande al momento de crear un espacio virtual?
Probablemente sea hacer que el espacio se vea completo. Obtener un resultado con todos los detalles necesarios: ni más, ni menos. Evitar ser demasiado minimalista, o viceversa. Esto es algo que todavía estoy terminando de aprender.

¿Y cómo funciona el proceso de trabajo para llegar a ese resultado?
Bueno, primero aparece una imagen aproximada en mi cabeza. Luego encuentro referencias de otros proyectos: elijo uno o dos, anoto qué es lo que me gusta exactamente de cada uno de ellos y cómo creo que puedo usarlos en mi proyecto, modificándolos un poco, por supuesto. ¡No es una buena idea copiar exactamente el trabajo de alguien más! Luego voy a 3Ds Max, el programa en el que sucede todo el proceso de diseño. Algunas personas prefieren trabajar haciendo collages en Photoshop y luego montar todo correctamente en 3Ds Max. Es un buen método también, pero yo prefiero crear todo directamente en este programa. Últimamente estuve poniendo énfasis en el estilo del mobiliario, así que paso mucho tiempo eligiendo los modelos en 3D de los muebles. Realmente creo que es un elemento clave para el diseño. Otro es el correcto uso del color, y aquí sí que invierto mucho tiempo. Lleva varios días crear un proyecto completamente funcional, lo que me da tiempo para elaborar minuciosamente la perfecta combinación de colores. Otro factor elemental es el correcto uso de las luces, y eso conlleva mucho tiempo también.

¿Cuál fue el proyecto que más disfrutaste?
Definitivamente el de Alpha | Beta | Omega. Amé el proyecto porque fue uno de los primeros en los que pude crear algo con un estilo muy personal. Le puse mucho de mí a nivel emocional y de energía. Creo que logré eso que te hace quedarte mirando los detalles.

¿Algún trabajo que hayas rechazado? ¿Por qué?
Rechazo muchas propuestas, simplemente porque amo mi trabajo como arquitecto y le dedico mucha energía. Es lo que me da de comer, donde me siento realmente útil y en crecimiento constante. Pero el arte digital es para mí tan importante como la arquitectura. Lo hago porque me divierte: es una especie de templo en el que puedo sentarme por horas y continuar trabajando. Nunca me canso y, lo mejor de todo, nadie interfiere en mi proceso: todo pasa por mí.

¿Qué lección aprendiste en todos estos años de trabajo?
El proyecto en el que estás trabajando no tiene por qué ser inspirador en un momento determinado. En general, no deberías esperar a que la inspiración llegue: simplemente hacé tu trabajo.

“El objetivo es crear una pieza de arte cuyos detalles querrías contemplar por un largo rato”.

“Me gusta jugar con el color: utilizo distintas combinaciones y voy improvisando”.

“Mis herramientas preferidas son 3Ds Max y Vray y también disfruto usando Corona Renderer y Fstorm Render. En el trabajo usamos Revit para el diseño, que es una gran herramienta también, y quiero empezar a utilizar Unreal Engine en un futuro cercano”.

CRÉDITOS:
Imágenes cortesía de Timur Mitin
www.instagram.com/timurmtn
“Pool Party” fue una colaboración realizada con la diseñadora italiana Cristina la Porta.
www.cristinalaporta.com

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