Inevitable Milán

Colección Fuga, por CRISTIAN MOHADED

Luego de cientos de ensayos dibujados a mano alzada, el diseñador industrial llegó al experimento buscado: el desplazamiento visual del volumen, traducido en alfombras y tapices que revisitan formas tradicionales para crear sus propios límites. Las piezas de Fuga nacen como parte de un laboratorio conceptual y formal, y llegan a morfologías inéditas que extienden sus márgenes para comunicar “el flujo y la energía dinámica creada cuando una masa puede alcanzar su punto de ruptura”, sostiene MOHADED.

Imágenes cortesía de Claudia Zalla
www.cristianmohaded.com

“Hotel Chimera”, por ELENA SALMISTRARO

Una instalación con 80 piezas únicas confeccionadas a mano en cerámica funcionan como una réplica de la obra original en el espacio de CEDIT. Fue planteada como mural en el área peatonal, recuperando los elementos gráficos de la colección Chimera diseñada por la artista en 2020. Lo recaudado por la venta será donado para colaborar con un proyecto que trabaja para la inclusión de personas al mundo del arte.

Imágenes cortesía de Vanni Borghi www.elenasalmistraro.com

“Matacubi” por PIETRO CONSAGRA

En el pabellón Nilufar Depot, nueve Matacubi de PIETRO CONSAGRA, uno de los exponentes más prestigiosos del abstraccionismo internacional, se dispersan por el espacio. Para bautizarlos eligió el término siciliano que se refiere a objetos compactos y voluminosos. La puesta, curada en conjunto por NINA YASHAR y LUCA MASSIMO BARBERO, cuenta con una serie de esculturas cuya característica principal es una profunda dualidad: son objetos para contemplar, pero también tienen una función. La riqueza de la serie curvilínea, en su naturaleza doble, presenta constantemente una pregunta: ¿debo observar o interactuar?

www.pietroconsagra.org

“Vegetación” por ATELIER KHALED EL MAYS

El estudio de diseño multidisciplinario Atelier Khaled El Mays, con base en Beirut, se especializa en mobiliario y diseño de interiores: la flora y la fauna se encuentran en el centro de su búsqueda estética. En esta ocasión, el colectivo creó una instalación llamada La Jungla, un conjunto de objetos que intentan recrear un ambiente natural a través de objetos artesanales con texturas, tapices y mobiliario hecho en madera, cuero, rafia y mimbre. La textura visible de la manufactura es una marca característica del estudio, que pone en evidencia el trabajo manual detrás de los objetos.

Por otro lado, Giardino dell’Eden, la instalación en Nilufar Depot a cargo de FEDERICA PERAZZOLI, utiliza como eje la búsqueda de una fusión empática entre la naturaleza y el hombre. La impronta de la artista suiza está atravesada por el uso de texturas y telas que convierten espacios domésticos en obras de arte. En este Edén personal creado en Nilufar Depot no hay jerarquías, ni prohibiciones, ni escándalos. Las paredes, cubiertas por tapices empapelados, se convierten en el propio horizonte imaginario de la creadora, generando una atmósfera de ensueño donde la realidad parece evaporarse, o desaparecer entre las hojas de los árboles.

www.instagram.com/khaledelmays

“Some Vibrant Things” de AUDREY LARGE

El límite entre lo que un objeto es y lo que podría ser es lo que seduce a AUDREY LARGE, además del motivo para su exposición curada por Studio Vedèt en Nilufar Depot. Los objetos magnéticos y brillantes, impresos en 3D, fueron dispuestos en el espacio para obligar al espectador a entablar un diálogo con ellos. Algunos transmiten un posible uso a primera vista, pero otros lo esconden entre sus capas de piel. El lenguaje visual de la artista habla de posibilidades, de inmediatez y de cambio inherente. Los objetos tienen una forma pactada, pero sugieren otras, confirmando así sus usos inesperados. De este modo, la instalación de AUDREY LARGE pone en jaque esta idea estática de los objetos.