Desde Holanda, los artistas Lonneke Gordijn y Ralph Nauta fundadores del estudio DRIFT construyen distintos escenarios artísticos con luz para plantear preguntas y polémicas acerca del significado de la vida y el futuro.
Una de las misiones del arte es transformar (a veces, destruir) los límites de lo conocido: es parte del juego. LONNEKE GORDJIN y RALPH NAUTA lo tienen claro, y por eso en 2007 fundaron el estudio DRIFT. Atrás quedó el arte en dos dimensiones, colgado en una pared, solo para ser visto en una sala de exposiciones.
Las obras propuestas por ellos ponen en evidencia la relación entre la pieza y el espacio, el observador y la obra, y están siempre atravesadas por una temática natural. Buscan, así, poner en jaque estas relaciones en las que el espacio es el centro, ya que el espectador puede moverse alrededor de la obra para vivir distintas experiencias.
La luz es casi siempre un elemento protagonista, utilizado para mostrar la naturaleza de los objetos. Las esculturas tridimensionales suelen colgar del techo y generan así una sensación de espacialidad a gran escala. Lo hicieron en Flylight, la instalación que consiste en tubos de vidrio que se iluminan en respuesta a estímulos externos, y están organizados de manera que simulan una bandada de pájaros en vuelo.
En el caso de Fragile Future III, la luz cobra otro significado: esta obra consiste en una estructura tridimensional de bronce, en la que circuitos eléctricos se conectan con flores -dientes de león- para iluminarlas. Cada semilla en la flor está conectada a un LED: una declaración en contra de la producción en masa, una vista optimista ante un futuro incierto, un manifiesto que pide un diálogo entre los avances tecnológicos y la creatividad poética.
En Amplitude, la luz es externa: los tubos de vidrio que cuelgan intentan reflejar el pulso natural que hay debajo del movimiento, de la vida en su totalidad. Por otra parte, en Meadow, el foco está puesto en el movimiento: es un paisaje de flores mecánicas que cuelgan del techo, y se abren y cierran de manera coreográfica. El foco acá es el movimiento, las estaciones y el crecimiento natural. Son flores que parecen mandalas y reaccionan ante la mirada del espectador.
A través de un contenido simple, pero profundo, las obras de DRIFT evidencian paralelismos entre estructuras artificiales y naturales a través de procesos deconstructivos, interactivos e innovadores. Sus artistas transforman el espacio a través de la luz y la tecnología para crear estructuras que interpelan al visitante.
DRIFT está conformado por 64 artistas multidisciplinarios que experimentan con todo tipo de esculturas, instalaciones e intervenciones.
Los proyectos del estudio manifiestan los fenómenos y las propiedades ocultas en la naturaleza para aprender de los mecanismos subyacentes de la Tierra y restablecer nuestra conexión con ella.
Imágenes cortesía de Studio Drift
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