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Laboratorio de texturas FRIPIECE

FRIPIECE prefiere utilizar materiales naturales para crear texturas, inspirándose en la naturaleza. A veces, el equipo restaura la esencia cruda de un material, otras veces incorpora artesanía artística o características culturales locales en la investigación y el desarrollo de texturas.

Laboratorio de texturas FRIPIECE por AD ARCHITECTURE

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Acerca de FRIPIECE | Abrazador de texturas

«Somos un grupo de entusiastas dedicados a las texturas superficiales de las estructuras arquitectónicas, profundamente fascinados por la textura. Cada objeto tiene una superficie. Como dice el budismo: el Monte Sumeru contiene semillas de mostaza, y las semillas de mostaza contienen el Monte Sumeru. Para nosotros, tanto el Monte Sumeru y las semillas de mostaza poseen textura: una textura espacial inmensa y minúscula creada por Buda. Dentro de la escala de la arquitectura, creamos texturas».
—FRIPIEZA

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La textura, como la luz, es un elemento esencial de la arquitectura: materializa la esencia intrínseca del edificio. FRIPIECE se compromete a explorar y presentar el potencial artístico de las texturas. La textura de la superficie impacta los cinco sentidos, siendo la visión y el tacto los más inmediatos. La textura refleja el sonido, afectando la sensación auditiva, y el material en sí transmite aromas que atraen el olfato y el gusto.

FRIPIECE prefiere utilizar materiales naturales para crear texturas, inspirándose en la naturaleza. A veces, el equipo restaura la esencia cruda de un material, otras veces incorpora artesanía artística o características culturales locales en la investigación y el desarrollo de texturas. Los materiales naturales contienen inherentemente profundidad y fuerza. FRIPIECE también busca crear nuevas texturas o explorar métodos de presentación innovadores, una búsqueda aventurera similar a descubrir nuevos elementos, llenos de audacia y curiosidad.

La textura es emocional y viva, moldeada no sólo por los observadores sino también por el tiempo y la naturaleza. Estas fuerzas enriquecen las texturas, registrando la continuidad de la arquitectura a medida que evoluciona con el tiempo.

Además, FRIPIECE aplica su experiencia en texturas superficiales al diseño de muebles, incorporando materiales como hormigón apisonado, metal líquido y piedra lavada. Esto extiende el arte de las superficies arquitectónicas a los objetos cotidianos.

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Puro modernismo

El proyecto está ubicado en el Parque Creativo Internacional Zhijiang Phoenix en Hangzhou, conocido como el «Jardín Trasero de la Academia de Arte de China». Esta zona, que alguna vez albergó la fábrica de cemento Shuangliu, se ha transformado en un parque creativo. El diseño general del parque revive inteligentemente la vitalidad de la civilización industrial. El primer encuentro con él, donde el tiempo parece haberse detenido, dejó una profunda impresión en el equipo de diseño.

Después de casi una década de exploración, FRIPIECE ha desarrollado conocimientos profundos y enfoques únicos para el diseño de texturas, particularmente en pintura hecha a mano y arcilla natural. En 2021, Bobo, director de FRIPIECE, vino a Shenzhen e invitó a Xie Peihe, fundador y diseñador jefe de AD ARCHITECTURE, a crear un espacio de arte que mostrara la filosofía creativa de FRIPIECE.

Al reutilizar el antiguo edificio de la fábrica de cemento, Xie Peihe se adhirió al principio del modernismo puro, preservando las huellas del tiempo y la humanidad mientras exploraba los orígenes de la arena y el suelo naturales, para crear un centro de arte material lleno de recuerdos emocionales. El diseño, arraigado en el patrimonio industrial, integra eficazmente los productos de FRIPIECE para crear un laboratorio que respeta tanto el tiempo como el espacio. La transformación de los residuos en elementos espaciales da como resultado una escena nueva e intrigante que invita a una conexión y un diálogo más profundos.

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Un sentido de lugar

El sitio comprende tres grandes estructuras cilíndricas de la planta de cemento original, que narran la historia y la lógica de la civilización industrial. Sus frescas superficies de hormigón evocan una atmósfera tranquila que conduce a una profunda contemplación. Esta resonancia inherente del sitio sirve como señal central de diseño. Evitando una decoración excesiva, el diseño amplifica esta resonancia al celebrar la estética cruda de los materiales, centrándose en las huellas dejadas por el tiempo y la vida.

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Armonía y continuidad

La lógica constructiva del interior amplía la sensación de poder del edificio. Las formas estructurales sustanciales y los llamativos contrastes materiales crean un impacto visual, evocando una imaginación infinita.

La entrada original, ubicada en un corredor del segundo piso, interrumpió la continuidad entre el edificio y su entorno, bloqueando la conexión tanto física como emocional entre el interior y el exterior. Para solucionar este problema, el equipo de diseño eliminó una ventana lateral existente y construyó una escalera de acero, redirigiendo la circulación de entrada. Este ajuste sitúa el cilindro inferior como primer encuentro, aumentando el impacto emocional del espacio.

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La entrada presenta formas geométricas entrelazadas, creando una estética arquitectónica moderna. La paleta de materiales, que incluye revestimientos rugosos y texturas metálicas, está cuidadosamente integrada en el diseño. Estos elementos son sutiles y sencillos, y armonizan con los cilindros de cemento existentes. Este enfoque amplía el lenguaje visual del edificio, haciendo que la nueva entrada parezca pertenecer naturalmente a la estructura original.

Al ingresar al espacio, lo que llama la atención es una estructura de concreto en forma de cono invertido, que tiene una textura profunda y rugosa. El equipo de diseño integró hábilmente esta estructura existente

con iluminación estratégica, lo que lo hace parecer aún más misterioso, como si proviniera de un lugar lejano y de otro mundo.

El diseño de la pared parece crecer orgánicamente a partir del edificio cilíndrico, incorporando dos pequeñas ventanas que reinterpretan el caos externo como intriga visual. Esta característica sutil también complementa la exhibición de productos y el diseño de iluminación.

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En las uniones de los cilindros emergen dos espacios superiores. Para aprovechar mejor el espacio disponible, el equipo de diseño introdujo un entrepiso que se extiende hasta el tercer cilindro. Esto no sólo optimiza el uso espacial sino que también añade riqueza a la experiencia espacial. Los visitantes pueden experimentar continuamente cambios sutiles de perspectiva y la interacción cambiante de luces, materiales y texturas, evocando emociones que trascienden el tiempo y el espacio.

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Este proyecto representa una exploración del arte espacial a través de la lente del tiempo. La expresión emocional de un espacio racional invita a la reflexión sobre el pasado, al compromiso con el presente y a una visión del futuro.

Información del proyecto
Nombre del proyecto: FRIPIECE Texture Lab
Cliente: FRIPIECE
Firma de diseño: AD ARCHITECTURE
Correo electrónico: [email protected]
Diseñador jefe: Xie Peihe
Equipo de diseño: AD ARQUITECTURA
Ubicación del proyecto: Hangzhou, Zhejiang
Área del proyecto: 300 m2
Materiales principales: pintura texturizada, tierra, grava, microcemento, metal líquido, hormigón, techo tensado.
Diseño de iluminación: Guan Xiaohao
Construcción de revestimiento: Bizhi Architectural Coating Co., Ltd.
Tiempo de diseño: octubre. 2021
Fecha de finalización: octubre. 2024
Fotografía: Ouyang Yun